Celem programu pracowni, jest Å›wiadomy i indywidualny rozwój studenta. Rozwijanie umiejÄ™tnoÅ›ci widzenia i myÅ›lenia jest istotnym elementem ksztaÅ‚cenia, budujÄ…cym warsztat wspóÅ‚czesnego artysty. Przygotowanie warsztatowe, wÅ‚asne doÅ›wiadczenia, pozwalajÄ… na swobodne posÅ‚ugiwanie siÄ™ różnymi technikami, ale też pogÅ‚Ä™biajÄ… możliwoÅ›ci wypowiedzi. Nauka obserwacji, pozwala dostrzec studentowi zÅ‚ożonoÅ›ci zjawisk budowy koloru, uÅ›wiadamia problem reinterpretacji, oraz zagadnienie rozbicia formy, ukazywania widzialnego i niewidzialnego.
Pracownia sÅ‚uży studentom jako miejsce, w którym dokonuje siÄ™ ich przemiana. Studenci majÄ… do dyspozycji ustawienia tematyczne, modela, zadania-tematy. Zadania zwracajÄ… uwagÄ™ na to, że temat malarski mimo swojej prostoty może kryć gÅ‚Ä™bsze przesÅ‚anie, pozwala pobudzić wyobraźniÄ™, wykazać samodzielne myÅ›lenie. Ponadto temat pozwala badać obszar pojÄ™cia obrazu, zwraca uwagÄ™ na szerszy kontekst malarstwa, który dotyka tego co jest jego sensem a istnieje poza obrazem.
Ważnym elementem ksztaÅ‚cenia, bÄ™dzie uÅ›wiadamianie i poznawanie istotnych elementów wspóÅ‚czesnej estetyki obrazu; dotyczy ono pojÄ™cia niewyrażalnego i nieobecnego. Tematy i ich stopieÅ„ zaawansowania, uzależniony bÄ™dzie od wÅ‚asnych aspiracji studenta i jego umiejÄ™tnoÅ›ci.
Ważnym elementem pracy sÄ… dyskusje. Omawianie ćwiczeÅ„, rozmowy w trakcie wykonywania prac, przeglÄ…dy prac w trakcie semestru oraz na zakoÅ„czenie, wystawy semestralne. UczÄ… one umiejÄ™tnoÅ›ci wyrażania swoich opinii dotyczÄ…cych pracy oraz umiejÄ™tnoÅ›ci oceniania oraz dostrzegania zjawisk, które sÄ… zazwyczaj w obrazie ukryte i sÄ… noÅ›nikiem jego niemego dyskursu. Ponadto spotkania w pracowni, w galerii, na wystawie, wyjazdy plenerowe, dodatkowo stymulujÄ… rozwój intelektualny studenta. Student zobowiÄ…zany jest do prowadzenia notatnika artystycznego.
Warunkiem uzyskania zaliczenia oraz przedmiotem oceny jest: uczestniczenie w zajÄ™ciach pracowni, realizowanie poszczególnych zadaÅ„, stopieÅ„ zaangażowania, rozwój umiejÄ™tnoÅ›ci studenta, postÄ™py w pracy oraz przedstawienie okreÅ›lonych prac na zakoÅ„czenie semestru.
Literatura:
W. StrzemiÅ„ski "Teoria widzenia", Wasyl KandyÅ„ski "Punkt, linia i pÅ‚aszczyzna", Wasyl KandyÅ„ski "O pierwiastku duchowym w sztuce", Rudolf Arnheim "Sztuka i percepcja wzrokowa", Jacques Derrida "Prawda w malarstwie", John Gage „Kolor i kultura”, David Hockney „Wiedza tajemna”, Maria PoprzÄ™cka “Inne obrazy”, Hans Belting “Antropologia obrazu”, WspóÅ‚czesne pisma o sztuce
