Prowadzący:
prof. dr hab. Maria Targońska
maria.targonska@asp.gda.pl
Asystentki:
dr Karolina Kardas
karolina.kardas@asp.gda.pl
dr Zuzanna Dolega
zuzanna.dolega@asp.gda.pl
Pracownia Rysunku Studyjnego koncentruje się przede wszystkim na pracy w oparciu o bezpośrednią obserwację modela funkcjonującego w świadomie zaaranżowanej przestrzeni scenograficznej. Punkt wyjścia stanowi uważne studium z natury – akt, półakt, postać w relacji do przedmiotów i otoczenia – które pozwala osobom studenckim rozwijać indywidualną wrażliwość widzenia, czułość na detale, szkoląc dyscyplinę analizy formy oraz precyzję konstrukcji obrazu. Szczególne znaczenie ma tu znajomość anatomii, kompozycji oraz klasycznych technik rysunkowych, stanowiących fundament dalszych poszukiwań.
W pierwszym etapie kształcenia w Pracowni Rysunku Studyjnego nacisk położony jest na doskonalenie warsztatu: koordynację i relację: oko–ręka, budowanie proporcji, świadome operowanie światłem i reżyserowanie przestrzeni. Osoba studencka uczy się odpowiedzialnej pracy, zarządzania czasem pracy twórczej, rozwija indywidualną wrażliwość, ze szczególnym naciskiem na kulturę pracy studyjnej – w skupieniu, stwarzając sobie i innym komfortowe warunki do intensywnej pracy nad dziełem rysunkowym.
Równolegle zachęcamy do eksperymentów rysunkowych – prób wykraczających poza czysto odtwórcze podejście – do subtelnej lub coraz śmielszej interpretacji rzeczywistości, przekształceń formy czy eksperymentów z materiałem, technologią rysunku i malarstwa, jeśli wynika to z wyraźnej potrzeby artystycznej.
W kolejnych semestrach coraz większą rolę odgrywają indywidualne potrzeby osób studenckich, wynikające ze świadomej i dojrzałej postawy rysowniczej. Obserwacja sytuacji zastanej pozostaje tu jedynie punktem odniesienia, staje się impulsem do formułowania własnych tematów i problemów, często mając swoje zwieńczenie realizacją dyplomową lub aneksem rysunkowym. Student rozwija osobisty język wypowiedzi, podejmuje świadome decyzje formalne, włada biegle unikalnym warsztatem rysownika i uczy się konsekwentnie realizować przyjętą koncepcję. Rysunek staje się nie tylko zapisem widzianego, ale narzędziem budowania wyobrażonego, indywidualnego stanowiska wobec rzeczywistości.
Istotnym elementem funkcjonowania pracowni jest jej wspóltworzenie – uważna obecność, regularne konsultacje z prowadzącymi, ciekawość literatury dodatkowej i sugerowanych nawiązań, publikacji, a także przeglądy okresowe oraz wspólne omówienia prac. Stanowią one ważną przestrzeń budowania obecności w świecie sztuki – od wnikliwej analizy, autoanalizy, poprzez moc krytycznego namysłu i uzyskiwania informacji zwrotnej na temat postępów. Osoby uczęszczające do pracowni ćwiczą umiejętność wypowiedzi publicznej, w tym klarownego mówienia o własnych realizacjach, argumentowania przyjętych rozwiązań oraz uczestniczenia w merytorycznych dyskusjach, często w obecności rówieśników, a także zaproszonych gości.
Semestralne i końcoworoczne otwarte prezentacje prac wprowadzają ważny dla rozwoju młodej osoby artystycznej wymiar publiczny – wymagają przemyślanego sposobu ekspozycji, odpowiedzialności za własną pracę oraz gotowości do dialogu z odbiorcą. Współudział w organizacji wystaw, współpraca przy ustawieniach modela i aranżacji przestrzeni budują kompetencje pracy zespołowej, poczucie odpowiedzialności za siebie i innych oraz dojrzałe podejście do przyszłej praktyki zawodowej.
Karta przedmiotu – Rysunek studyjny – pobierz PDF (371 KB)
Karta przedmiotu – Rysunek studyjny/Specjalizacja – pobierz PDF (309 KB)
Galeria
